Étiquette : music education

Taking It Outside: Making Music & Art Inspired By Nature

(pour des raisons techniques, le français suit)

Over the last few years, I’ve turned to nature for rejuvenation, enjoyment and solace. I’m not alone in this: the number of people accessing national, provincial and municipal parks has increased enormously. Connecting with nature is something everyone can do, whether in a park, looking out a window or walking down the street. Making music and art inspired by nature is just a step away.

To kick off the new school year, I’d like to share a nature-based art activity that anyone can lead: the sense walk. The sense walk can then go in various directions depending on student and teacher interest and curriculum needs, including creation of soundscapes, loops, radio dramas, podcasts and more. 

Sense walks 

Sense walks are a variation of sound walks, or walks in which participants bring their attention to the sounds around you. For the purposes of this project, participants are asked to tap into three senses: sound, sight and touch (See downloadable pdf for a print-able worksheet).

Materials: 

  • Pen
  • Handout (see downloadable pdf)
  • Weather-appropriate clothes and shoes

Start with where you are: 

  1. Ask participants pay attention to their surroundings and to write down: 
    • one sound that they hear (e.g. a sneeze, a car honking, a bird chirping etc.)
    • one item they see (e.g. a pen, a friend, a car, a tree)
    • a sensation they feel (e.g. a breeze on their skin, warm, cold etc.) (n.b. participants often take this as an emotion, which is fine)
  2. Ask volunteers to share one of their observations.
  3. Note the similarities and differences between volunteers’ observations. Reinforce observing sound and sensations — otherwise, most observations will be sight-based. Encourage observation with greater detail (e.g. I heard the car honking too — how far away do you think it was? I missed the bird — can you describe its call to me? What colour was the car you saw? Can you describe the sound it made?)
  4. Explain the concept of a sense walk — a walk done without speaking in which each person makes observations of what they hear, see and feel. Ask participants to name places that look, sound and feel different than where they are right now.
  5. Brainstorm possible routes and destinations for a sense walk. For example: 
    • School: through school hallways, past gym, and out front doors; destination: school yard;
    • Neighbourhood: out front door, down street to alley, destination: halfway down alley as far from city traffic as possible
    • Park: on or off paths, close and far from water, trees and traffic
  6. When the route and destination has been decided: 
    • Give a handout and pen or pencil to each participant
    • For outdoor sense walks, prepare weather-appropriate clothing and footwear

Sense walk: 

Remind participants that the goal is to make observations without speaking. Sharing will happen at the end of the sense walk.

  1. Participants write their observations throughout the walk, stopping as necessary. Stop for a few minutes along the route in 2–3 particularly interesting places. These can be predetermined or spontaneous, following any unexpected events that happen en route. At the destination, stop and continue observing for 4–5 minutes.
  2. Ask volunteers to share one of two observations of what they heard, saw and felt over the course of the sense walk.
  3. Go on multiple sense walks! Experiment with: 
    • different routes and destinations,
    • indoor and outdoor spaces,
    • times of day, and
    • season.

Tips: 

  • Assign a leader and a sweep. The leader leads relatively slowly so participants have a change to write, and so the group stays fairly close together. The sweep keeps an eye on the route and the rest of the group so that the participants who have the most to write don’t get left behind. Both the leader and the sweep should know the route and destination.
  • Make sure all participants know where you are going and about how long the activity will take in advance. This helps participants understand how long they are being asked to observe for and not chat with each other.
  • Consider how far the walk is. With the aid of the handout and a varied walk, I find participants be attentive for up to 20 minutes without speaking, depending on age. If chatting starts (which usually happens around curiosity about each other’s observations), give a few minutes to participants to share with a friend, or with exchange as a group. Adapt the length of time to your group. I prefer starting with several observation periods of shorter time frames, and giving the opportunity for participants to share their observations, so they understand quickly how varied observations can be from person to person. As the activity continues, I usually lengthen observation time frames for the places participants have named as particularly interesting.
  • When at a stop along the sense walk, name how long you are going to observe your surroundings for (e.g. 3 minutes). Use a visual aid to show where you are in the time period to avoid the inevitable question ‘how much longer?’

PART TWO: Imagining place from music 

While listening to a piece of pre-composed music such as Louise’s work Songbird for inspiration, ask participants to create an imaginary place, describing this place through observations of what they see, hear and feel.

Observations from the sense walks can be used as necessary. Some participants mix and match observations from multiple sense walks to create a new imaginary place; others alter or make variations of observations, still others launch into storytelling about an event or a place from their past, while others invent an entirely new world with fresh observations. All of these ways are good. Once participants are ready, ask volunteers to describe their imaginary place to each other.

This activity is part of the cultural mediation activities for Sources, my upcoming solo album and outdoor installation featuring music inspired by the St. Lawrence Seaway. Co-creation processes based on sense walks have led to improvised soundscapes, radio dramas and podcasts, as well as Sources.

“Close your eyes and imagine this scene. You walk along the bright orange and red sandy shores of the Magdalen Islands… pay attention to the sounds, to the wind, observe and then gather some of those sounds and craft those into a story. That’s part of what’s been happening at the Grosse Ile School with Teaching Artist Louise Campbell…” Alison Brunette, CBC Breakaway (2019)

For those of you located in Montreal and area, how about a workshop series culminating in a field trip? The outdoor installation of Sources, music inspired by the St. Lawrence River, will take place in May 2023 at Parc Frédéric-Back, an accessible urban park with a mandate of environmental education and sustainable development. For more information, or to host a workshop series and installation in your neighbourhood, contact me at: mlouisecampbell(at)gmail.com

FUNDING for myself and other artists is available through:

Wishing everyone an excellent beginning to the artistic season and school year, and plenty of outdoor time!

L’emmener dehors : La musique inspirée par la nature

Au cours des dernières années, je me suis tournée vers la nature pour me ressourcer, m’amuser et me réconforter. Je ne suis pas le seul dans ce cas : le nombre de personnes accédant aux parcs nationaux, provinciaux et municipaux a considérablement augmenté. Se connecter avec la nature est quelque chose que tout le monde peut faire, que ce soit dans un parc, en regardant par la fenêtre ou en marchant dans la rue. Faire de la musique et de l’art inspirés par la nature n’est qu’à un pas.

Pour lancer la nouvelle année scolaire, j’aimerais partager une activité artistique basée sur la nature que tout le monde peut mener : la promenade sensorielle. La promenade sensorielle peut ensuite aller dans différentes directions en fonction de l’intérêt des élèves et des enseignants, et du curriculum, y compris la création de paysages sonores, de boucles, de pièces radiophoniques, de podcasts, etc.

Première partie : Balades sensorielles

Les balades sensorielles sont une variante des balades sonores, ou des promenades dans lesquelles les participants portent leur attention sur les sons qui vous entourent. Pour les besoins de ce projet, les participants sont invités à puiser dans trois sens : l’ouïe, la vue et le toucher (voir le pdf téléchargeable pour une feuille d’observationl imprimable). 

Matériaux : 

  • Stylo
  • Impression de feuille d’observation (voir pdf téléchargeable) 
  • Vêtements et chaussures adaptés à la météo

Commencez par où vous êtes :

  1. Demandez aux participants de prêter attention à leur environnement et d’écrire : 
    • un son qu’ils entendent (par exemple, un éternuement, un klaxon de voiture, un gazouillis d’oiseau, etc.) 
    • un objet qu’ils voient (par exemple, un stylo, un ami, une voiture, un arbre) 
    • une sensation qu’ils ressentent (par exemple une brise sur leur peau, chaud, froid, etc.). n.b. Des fois, les participants prennent cela comme une émotion, ce qui est bien, aussi. 
  2. Demandez à des volontaires de partager une de leurs observations. 
  3. Notez les similitudes et les différences entre les observations des volontaires. Renforcez l’observation des sons et des sensations – sinon, la plupart des observations seront basées sur la vue. Encouragez l’observation avec plus de détails (par exemple : J’ai aussi entendu la voiture klaxonner – à quelle distance pensez-vous qu’elle se trouvait ? J’ai raté l’oiseau – pouvez-vous me décrire son appel ? De quelle couleur était la voiture que vous avez vue ? Pouvez-vous décrire le son ?) 
  4. Expliquez le concept d’une balade sensorielle – une promenade faite sans parler dans laquelle chaque personne fait des observations sur ce qu’elle entend, voit et ressent. Demandez aux participants de nommer des endroits qui semblent, sonnent et se sentent différents de l’endroit où ils se trouvent actuellement. Réfléchissez aux endroits où votre groupe aimerait faire une promenade sensorielle et à l’itinéraire à suivre. 
  5. Faites un remue-méninges sur les itinéraires et les destinations possibles. Par exemple : 
    • À l’école : dans les couloirs de l’école, devant le gymnase et devant les portes ; destination : cour d’école ; 
    • Dans le quartier : devant la porte d’entrée, de la rue à la ruelle, destination : à mi-chemin de la ruelle aussi loin que possible de la circulation urbaine 
    • Au parc : sur ou hors sentiers, à proximité et loin de l’eau, des arbres et de la circulation 
  6. Lorsque l’itinéraire et la destination ont été décidés : 
    • Donnez une feuille d’observation et un stylo ou un crayon à chaque participant. 
    • Pour les promenades sensorielles en plein air, préparez des vêtements et des chaussures adaptés à la météo. 

Balade sensorielle :

Rappelez aux participants que le but est de faire des observations sans parler. Le partage aura lieu à la fin de la marche des sens. 

  1. Les participants écrivent leurs observations tout au long de la balade, en s’arrêtant si nécessaire. Arrêtez-vous quelques minutes le long du parcours dans 2–3 endroits particulièrement intéressants. Celles-ci peuvent être prédéterminées ou spontanées, suite à tout événement inattendu qui se produit en cours de route. 
  2. À destination, arrêtez-vous et continuez à observer pendant 4 à 5 minutes. Demandez aux volontaires de partager l’une des deux observations de ce qu’ils ont entendu, vu et ressenti au cours de la balade sensorielle.
  3. Partez en multiples balades sensorielles ! Expérimenter avec : 
    • Des lieux différents, 
    • Des espaces intérieurs et extérieurs, 
    • Des moments de la journée varié, et 
    • Des saisons différentes.

Astuces : 

  • Attribuez un leader et une personne pour être à la fin du groupe. Le leader mène relativement lentement afin que les participants aient l’opportunité d” écrire leurs observations, et ainsi le groupe reste assez proche les uns des autres. La personne à la fin du groupe garde un œil sur le parcours afin que les participants qui ont le plus à écrire ne soient pas laissés en arrière. Le leader et la personne à la fin du groupe doivent connaître l’itinéraire et la destination. 
  • Assurez-vous que tous les participants savent à l’avance où vous allez et combien de temps durera l’activité. Tenez compte de la distance du parcours. À l’aide de la feuille de travail et d’une balade variée, je constate que les participants sont attentifs jusqu’à 20 minutes, selon l’âge. Si la jazzette commence (ce qui se produit généralement par curiosité pour les observations de l’autre), accordez quelques minutes aux participants pour partager avec un ami ou pour échanger en groupe. 
  • Adaptez la durée à votre groupe. Je préfère commencer par plusieurs périodes d’observation de durées plus courtes, et donner la possibilité aux participants de partager leurs observations, afin qu’ils comprennent rapidement à quel point les observations peuvent être variées d’une personne à l’autre. Au fur et à mesure que l’activité se poursuit, j’allonge généralement les périodes d’observation des lieux que les participants ont désignés comme particulièrement intéressants. 
  • Lorsque vous vous arrêtez le long de la balade sensorielle, indiquez pendant combien de temps vous allez faire des observations (par exemple, 3 minutes). Utilisez une aide visuelle pour montrer où vous en êtes dans la période afin d’éviter l’inévitable question « combien de temps encore ? » 

Deuxième partie : Imaginer un lieu à partir de la musique

Tout en écoutant une pièce de musique pré-composée telle que l’œuvre Songbird de Louise pour s’inspirer, demandez aux participants de créer un lieu imaginaire, décrivant ce lieu à travers des observations de ce qu’ils voient, entendent et ressentent. Les observations des promenades sensorielles peuvent être utilisées si nécessaire. Certains participants mélangent et associent les observations de multiples promenades sensorielles pour créer un nouveau lieu imaginaire ; d’autres modifient ou font des variations d’observations, d’autres encore se lancent dans la narration d’un événement ou d’un lieu de leur passé, tandis que d’autres inventent un monde entièrement nouveau avec de nouvelles observations. Tous ces moyens sont bons. Une fois que les participants sont prêts, demandez aux volontaires de décrire leur lieu imaginaire les uns aux autres. 

« Fermez les yeux et imaginez cette scène. Vous marchez le long des rives de sable orange vif et rouge des Îles-de-la-Madeleine… faites attention aux sons, au vent, observez puis rassemblez certains de ces sons et créez-en une histoire. Cela fait partie de ce qui se passe à l’école de la Grosse-Île avec la médiatrice culturelle Louise Campbell… » Alison Brunette, CBC Breakaway (2019)


Pour ceux d’entre vous intéressés par la médiation culturelle, le FINANCEMENT pour moi-même et d’autres artistes est disponible via :

Pour ceux d’entre vous situés à Montréal et dans les environs, que diriez-vous d’une série d’ateliers se terminant par une sortie sur le terrain ? L’installation extérieure de Sources, une musique inspirée du fleuve Saint-Laurent, aura lieu en mai 2023 au parc Frédéric-Back, un parc urbain accessible avec un mandat d’éducation à l’environnement et de développement durable. Pour plus d’informations, contactez-moi à : mlouisecampbell@gmail.com.

Je vous souhaite un excellent début de saison artistique et d’année scolaire, et beaucoup de temps en plein air !

À la hauteur de…

Curieusement, un grand défi dans la co-création avec les amateurs est de trouver une façon pour que les participants décident les hauteurs du matériel musical.

Voici le contexte : j’entre dans la salle d’harmonie d’une école secondaire pleine de 20 à 30 ados. Notre tâche est de co-créer, répéter et jouer une pièce dans le délai d’une heure. Je viens de rencontrer les participants. Je ne connais ni leur goûts musicaux ni leur niveau de théorie musicale, et encore moins leurs noms. On y va!

Premièrement, je m’assure que les gens savent qu’il n’y a pas de mauvaises notes dans un processus créatif, seulement des notes intéressantes (voir Notes de mes cours de tricot). Ensuite, je cherche un moyen pour que tout le monde puisse parler facilement des hauteurs. Quand je suis invité dans une école secondaire, nous nous réchauffons généralement avec une gamme de Sib majeur, la lingua franca de l’harmonie. Heureusement, cela se prête aux degrés de la gamme. Donc, je peux préciser « jouez le degré X », plutôt que « les flûtes jouent telle note, les trompettes et les clarinettes jouent telle note, les altos jouent telle note, euh, et vous avez des cors… »

Petite astuce: j’adore les degrés de la gamme. Non seulement ils facilitent la communication entre moi et l’ensemble, mais les degrés de la gamme permettent aux participants de parler directement entre eux, plutôt que de passer par moi, leur professeur ou un tableau de transposition.

Une fois que vous avez établit le mode de communication, voici un processus pour trouver les hauteurs:

1. Demandez à quatre participants à la fois de jouer n’importe quelle note sur votre signal.
2. Donnez plusieurs signaux, en demandant aux participants de changer leurs notes à chaque fois, ce qui donne une série d’accords à 4 notes.
3. Demandez aux participants de choisir l’accord qu’ils préfèrent.
4. Écrivez les notes au tableau en utilisant les degrés de la gamme ou en les transposant au besoin.
5. Sur votre signal, demandez à tout le monde de jouer une des quatre notes au tableau, résultant en une orchestration riche de cet accord.

Cette séquence dure environ 20 minutes, y compris le réchauffement. J’apprends beaucoup sur les préférences musicales et les niveaux des groupes pendant cette période, ce qui m’aide à orienter la suite. Les groupes montrent des préférences musicales extrêmement différentes, en choisissant des clusters atonaux, des accords de jazz à quatre notes, et des intervalles de quintes. Je suis les intérêts du group – c’est leur musique, après tout.

Voici quelques exemples du matériel musical choisi par différents groupes.

  • III-VII
  • I-III-VII
  • II-IV-VI-VIII
  • III-IV-VII
  • I-IV-#IV-V

Dans le prochain article de blog, nous continuerons ce processus avec le prochain défi: quoi faire avec un ensemble qui veut clairement faire de la musique avec un beat.

Pour Leila

Pour commencer la saison, j’aimerais vous raconter une petite histoire sur Leila, mon amie de trois ans, qui nous permettra d’apprendre à la connaître et de voir comment elle fait de la musique. Je partagerai également quelques réflexions sur la manière d’animer la musique créative chez toutes sortes de gens.

Pour Leila

J’ai encore perdu mes mitaines. Je les perds toujours. Sauf que cette fois-ci, il fait -33°. Je suis en train de regarder Leila jouer dans la neige dans la cour de la garderie, les mains gelées par le froid. Impossible que je sois venue sans mes mitaines, je m’en serais rendu compte. Ils doivent être à l’intérieur.

« Leila, j’ai perdu mes mitaines. Peux-tu m’aider à les retrouver? »

Leila me regarde sans comprendre et se remet à creuser dans la neige. Moi non plus, je ne comprends pas. Mes mitaines sont énormes – ce sont de grosses mitaines noires qui remontent jusqu’aux coudes. Elles gardent mes mains bien au chaud quand il fait un froid glacial et sont très difficiles à perdre.

« J’ai perdu mes mitaines, Leila. Où sont-elles passées? »

Elle me regarde, toujours sans comprendre, mais j’ai maintenant son attention. Leila se préoccupe beaucoup de ce qui appartient à qui. Depuis qu’elle marche à quatre pattes, elle essaie toujours de m’amener mes affaires. Une fois, c’était mes chaussures, alors que je discutais avec sa mère dans le salon. Une autre fois, j’étais au beau milieu d’une grosse soirée, et elle m’a apporté mon manteau. Un jour, elle m’a même amené mon sac à dos, qui pèse presque autant qu’elle, en le traînant avec détermination.

Je lui demande son aide, et je suis sérieuse. Je ne veux pas traverser la ville dans ce froid sans mes mitaines. Je les ai cherchées partout dans la garderie. Même les employés de la garderie les ont cherchées, mais personne ne les a trouvées.

« Mes mitaines, Leila, où sont-elles passées? » Elle me regarde et fait le geste que font tous les enfants de trois ans pour dire « je ne sais pas », puis se met à chercher de tous côtés, sans succès. Nous décidons ensuite de retourner à la garderie pour chercher à l’intérieur. Dans le froid hivernal, la neige craque sous nos bottes. Quand j’ouvre la porte de la garderie, c’est un courant d’air chaud qui nous accueille. Mes lunettes s’embuent et je ne vois plus rien.

« Où est-ce que mes mitaines pourraient bien être, Leila? J’ai regardé partout », je lui dis en essuyant mes lunettes. Une fois que je les remets, je vois Leila qui tient mes mitaines, un grand sourire au visage.

« Leila, tu les as trouvées! Où étaient-elles? »

« Elles étaient juste là, Louise! Juste là. » Elle les garde pendant que nous sortons de la garderie, que je la mets dans sa poussette, que je me bats avec la fichue ceinture de la poussette, que je lui donne son goûter. Elle me regarde une fois que nous sommes prêtes à partir : « À ton tour, Louise. Mets tes mitaines. Youpi! »

Tout ça de mon ami de 3 ans qui vient juste d’apprendre à prononcer mon nom au complet (« Lou-ise ») il y a deux semaines. Elle s’occupe de moi. Elle prend soin de moi du mieux qu’elle peut, en m’apportant mes mitaines, en gardant mes mains au chaud, en m’encourageant.

Cette histoire montre pourquoi il faut porter une attention particulière aux gens avec qui nous interagissons pour reconnaître leurs forces et leurs champs d’intérêt. Dans le cas de Leila, non seulement elle fait bien des choses mieux que moi (et pas seulement surveiller mes mitaines), elle est l’une des meilleures improvisatrices que je connaisse. Depuis sa naissance, elle explore le potentiel sonore de tous les objets qu’elle trouve, que ce soit en grattant les surfaces ou les tissus avec ses ongles ou en faisant du « mixage » en temps réel avec des jouets sonores. Posez une guitare électrique sur le sol pour qu’elle puisse la jouer, et elle créera des sons qu’un professionnel ne saurait reproduire. Je pourrais facilement me dire que Leila « ne sait rien » parce qu’elle a trois ans, mais ce serait passer à côté de toutes les choses qu’elle fait déjà très habilement.

Lorsque j’entre dans une pièce remplie de gens prêts à faire de la musique, je fais de mon mieux pour ne pas oublier que les gens sont toujours plus profonds qu’on ne l’imagine, et qu’il faut avant tout éviter de les sous-estimer. Je me pose une série de questions : Qui sont ces gens? Quelles connaissances ont-ils, qu’est-ce qu’ils aiment? Quelles sont les compétences qu’ils ont perfectionnées et dont ils sont fiers? De quelle façon comprennent-ils le sujet qui nous occupe et les sujets reliés? Les comprennent-ils de la même manière que moi ou pas? Que puis-je apprendre d’eux? Quelle est la meilleure manière de faire de la musique ensemble?

Bonne saison à tous!

 

Bourdonnement en cours…

Les jeux de cercle produisent des résultats sonores très différents selon la dynamique du groupe y prenant part. Certains groupes tendent vers une imitation fidèle; leur exploration d’un ou deux éléments musicaux donne lieu à une évolution graduelle du résultat sonore. Par exemple, si un groupe détermine la hauteur des notes et se concentre sur des modifications sur les plans de la durée et des nuances, le son du groupe peut prendre l’allure d’un bourdonnement dont la transmutation des timbres dépend de l’instrumentation. Un bourdonnement continu, dans ce contexte, c’est tout à fait souhaitable…

Campbell, Jeux de cercles: variations

Une suite de nuances différente produira un son bien différent. Vous pouvez indiquer une de ces progressions au groupe en la jouant, en la décrivant, ou en y faisant allusion à l’aide d’images.

Campbell, Jeux de cercles: variations

On peut renverser le paradigme et fixer les paramètres d’un autre élément. Déterminons que la suite de nuances donnée comporte un crescendo-decrescendo, et que les notes restent modifiables. Voilà une modification simple qui donne un résultat sonore tout autre. Que se passe-t-il quand on fixe la hauteur des notes et une suite de nuances, et qu’on se permet des modifier la rythmique? Votre bourdonnement pourrait se mettre à groover. Si on se donne plus de latitude avec la hauteur des notes ou la suite des nuances, on obtiendra des résultats diversifiés. Si vous poursuivez ce processus, votre groupe se mettra à former des opinions sur ce qui fonctionne le mieux au plan musical, et la création d’une composition de groupe sera alors bien entamée. Voici la partition d’un groupe ayant complété ce procédé :

Co-composition basé sur Jeux de cercles, de l’École secondaire Lindsay Place, animé par Campbell dans des ateliers La Culture à l’école

Lorsqu’il a joué à des jeux de cercle, ce groupe-ci a préféré l’imitation précise. D’autres groupes préfèrent les changements radicaux au plan sonore : ceux-ci sautent d’un élément musical à l’autre, créant même un élément de surprise ou de contraste alors que la hauteur reste fixe. Ces deux stratégies sont utiles et intéressantes en soi. À vous, donc, de saisir la dynamique du groupe et exploiter les forces des gens et du groupe avec lesquels vous travaillez. Chaque groupe proposera ses idées, qui seront tout à fait uniques et propres à lui! Voilà ce qui fait la beauté des jeux de cercle.

 

Jeux de cercle

Mon dernier billet posait la question suivante : quelles stratégies peut-on utiliser en musique créative pour se concentrer sur l’exploration des possibles plutôt que sur les erreurs? Pour reprendre une expression actuellement très tendance chez les pédagogues et les technologues, ma tâche principale consiste à « stimuler le développement de l’état d’esprit de développement (growth mindset) », que ce soit en tant qu’artiste en milieu scolaire ou comme facilitatrice de musique communautaire avec des participant·e·s de tous les âges. Mon premier contact avec mes nouveaux groupes se fait en musique. Le jeu de cercle que je propose nous fait effectivement multiplier les « allô… allôô… allôôô… llôôô… llôôôôô… »

Les jeux de cercle sont basés sur des principes tout simples : la répétition et la variation. D’abord, formez un cercle. Ensuite, jouez à « répétez après moi » : j’émets un son que tout le monde répète en groupe. La tâche ne consiste pas à reproduire avec exactitude le son du·de la chef. Elle consiste plutôt à produire un son similaire à celui du·de la chef. Commencez avec des sons simples. Faites quelques folies, pour faire bonne mesure. L’humour maintient la légèreté, développe l’écoute, ouvre l’esprit des gens quant à ce qui « se fait », et aide le groupe à passer de l’opposition des bonnes réponses aux mauvaises à une simple exploration ludique du son.

Une fois que tout le monde est à l’aise et comprend la consigne, vous êtes prêt·e·s à jouer à un jeu de cercle. En voici un exemple simple :

Jeux de cercle, par Louise Campbell

Assis ou debout, formez un cercle. Une personne produit un son sur une respiration complète. Lorsque vous entendez la personne à votre gauche produire un son, rajoutez votre son au sien, en l’imitant à votre manière.

Ce jeu de cercle est un excellent moyen d’encourager l’écoute. J’ai participé à des cercles de 3 à 60 personnes; côté instrumentation, toute une gamme d’options a été explorée, d’une instrumentation standard à un joyeux bordel d’objets sonores quelconques trouvés et contribués par les participant·e·s. La magie se met à opérer quand tout le monde s’écoute et participe de façon enjouée au cercle, qui développe son propre son et son propre rythme. Pour donner suite à cette introduction, le prochain article proposera des façons d’entretenir des conversations sonores approfondies.

 

Notes de mes cours de tricot

« Si tu fais une erreur, fais-en une deuxième. Comme ça, les gens penseront que tu as fait exprès. Ils ne se douteront de rien si tu ne leur dis pas! »

Photo credit: Ben Hosking

Voilà ce que me conseillait ma grand-mère lorsqu’elle m’apprenait à tricoter. Le tricot est parmi les choses les plus difficiles que j’aie jamais apprises, et ma tendance générale est de m’en tenir aux grandes lignes des consignes plutôt que de les suivre au pied de la lettre. Grand-maman et moi avons ainsi passé plusieurs séances de tricot hilarantes à transformer nos erreurs en « éléments de conception ». Ses paroles me sont revenues au moment où j’enregistrais l’ébauche d’un open score pour un ami collègue. Elles sont aussi d’une pertinence magnifique lorsqu’on fait de la musique créative avec des amateurs.

Que ce soit pour le tricot ou la musique, je préfère recevoir des consignes générales claires plutôt que des détails à n’en plus finir. Voilà pourquoi j’écris des open scores permettant une bonne marge de manœuvre à l’interprète. C’est avantageux lorsqu’on travaille avec des loopers, puisque chaque nouveau loop est (un peu ou très) différent du dernier. Quand je me suis installée pour enregistrer cette ébauche pour mon collègue, j’avais un plan – une liste de sections avec des choix de notes et des procédés correspondants.

Attention… on tourne!

Ébauche de Knitting Lessons, pour clarinette et loop station

Tout se passe à merveille, jusqu’à ce que :

MOI QUI ME PARLE : Zut. J’ai fait une erreur. (elle écoute quelques loops à 1 m55 s et se remémore les conseils de tricot de grand-maman)

Hummm, c’est pas pire, en fait – ça annonce en quelque sorte ce que je compte faire plus tard. (elle poursuit le procédé désigné pour cette section avec la construction d’un nouveau loop)

Alors maintenant, il faudrait intégrer cette erreur… (elle fait de la claquette sur les loopers de 2 m 35 s à 2 m 50 s)

… ouais, cool, ça marche…

Oups! En fait, j’avais autre chose en tête. (elle écoute la nouvelle « erreur » à 2 m 50 s)

À vrai dire, c’est cool, ça. Je me demande si je peux m’en servir… (elle complète le procédé)

S’il y a bien une chose que j’ai apprise grâce au looping, c’est que les événements inattendus sont tout aussi intéressants, sinon plus, que ce ceux qui étaient prévus. Les deux « erreurs » que comprennent cet enregistrement n’étaient pas intentionnelles, mais elles en sont devenues des « éléments de conception » et, en bout de ligne, elles se sont carrément retrouvées dans la partition finale. Si je m’étais arrêtée après avoir commis la première erreur, je n’aurais jamais su à quoi elle me mènerait.

Voilà comment les conseils de tricot de grand-maman me sont utiles lorsque je fais de la musique créative avec musicien·ne·s amateur·rice·s. Le moyen le plus efficace d’inhiber la créativité et l’inspiration, c’est d’adopter une approche qui oppose les bonnes réponses aux mauvaises. Parfois, certaines erreurs sont réellement des erreurs; dans ce cas-là, il est important de s’en occuper à la source (je viens de découvrir la provenance de cette satanée distorsion grésillante…). Quelles stratégies peut-on employer pour organiser une activité de musique créative où on ne cherche pas systématique à identifier les erreurs, et où on suppose que celles-ci sont riches en potentiel? J’y réfléchirai plus longuement dans les prochains articles de blog. Bonne rentrée, tout le monde!

 

Loops en folie

En vedette : l’École secondaire de la Pointe-aux-Trembles
Karine Lalonde, enseignante en musique
Nikola, violoniste, 3e secondaire
 
Travailler avec des ados peut s’avérer aussi gratifiant que difficile. Si on réussit à les accrocher avec une activité quelconque, ils y mettront une énergie insoupçonnée – mais s’ils ne sont pas intéressés… ouille. J’ai compris que j’avais touché une corde sensible cette année lors d’un atelier Une école accueille un artiste, que j’animais alors à l’école secondaire de la Pointe-aux-Trembles. J’ai fait une démonstration de mon jeu de clarinette après l’avoir raccordé à des pédales de loop. Quand j’ai eu terminé, j’ai vu 25 ados, bouche bée, et j’ai entendu « On peut faire de la musique comme ça? », « Est-ce que je peux essayer? », « hallucinant »…

Il n’y a rien de plus facile que d’installer une pédale de loop pour quelqu’un. On active simplement le mode delay sur la pédale, on tient un micro près de leur instrument et on leur demande de jouer une note. La pédale fait rejouer cette note… encore et encore. Cette fonction permet aux gens de réécouter ce qu’ils viennent tout juste de jouer. La plupart des musiciens amateurs ont une écoute plutôt raffinée : ils distinguent instantanément ce qu’ils aiment de ce qu’ils n’aiment pas!

Ça a certainement été le cas de Nikola, violoniste qui joue de son instrument depuis cette année, et le premier élève à s’être servi de ma pédale de loop après ladite démonstration. Nous avions l’avantage d’avoir complété deux ateliers d’improvisation axés sur des jeux musicaux interactifs; d’autre part, son enseignante en musique, Karine Lalonde, lui offre actuellement une excellente formation. À part ça, je n’ai aucun mérite en ce qui concerne les échantillons sonores suivants : j’ai tenu le micro, je lui ai expliqué le fonctionnement de la pédale, et Nikola s’est chargé du reste. Quelques essais plus tard, voici son premier loop :

Loop rythmique de Nikola, réglage du delay à 120 ms

Pendant l’enregistrement de ce loop, Nikola n’était pas satisfait d’un son aigu soutenu : il souhaitait obtenir un son un peu moins strident. Karine, une excellente violoniste, lui a donc montré comment jouer une harmonique artificielle à distance de quarte – précisément le genre de son qu’il cherchait.

Puisque le premier loop de Nikola avait produit une espèce de bourdonnement rythmique, je lui ai suggéré de développer une idée contrastante en se servant de glissandos. Voici son deuxième loop :

Loop de Nikola créé à partir de glissandos, réglage du delay à 120 ms

Après le cours, j’ai voulu offrir à Nikola un exemple de ce qu’on pourrait faire avec deux loops contrastants. Voici le résultat :

Loops de Nikola, arrangement de Louise Campbell

Je serais très intéressée d’entendre les résultats auxquels Nikola serait arrivé avec ses deux loops. Ma mission actuelle : rechercher des applis gratuites permettant à des élèves d’enregistrer, de créer et de mixer leurs propres loops en se servant d’un minimum d’équipement. Tenez-vous bien, j’ai de nouveaux ateliers Une école accueille un artiste en chantier pour 2018-’19!

Une note sur les besoins techniques : il n’est pas nécessaire que l’équipement soit sophistiqué ou coûteux. Voici un principe général utile : évaluez l’équipement que vous avez à votre disposition et rajoutez-y ce qu’il faut pour qu’il puisse servir. Recherchez des applis de looping gratuites, des amplis avec fonctions delay et reverb intégrées, et des pédales de loop. Demandez à vos élèves ce qu’ils savent et font déjà : il est probable qu’il y en a parmi eux qui font déjà leur propre mixage. Servez-vous de leur équipement préféré, et vous vous retrouverez avec des experts qui s’emballeront à parler d’équipement et à partager leurs connaissances avec leurs collègues tout fraîchement branchés.

Ouf! Le concert approche

Vous avez beaucoup improvisé, les gens s’amusent comme des fous, et maintenant, le concert approche à grands pas. Que faire? Je vous dirais d’improviser en concert comme vous le faites déjà. Sinon, vous pouvez opter pour une approche légèrement plus compositionnelle. Prenons S’amuser avec les sons filés – l’article de blog précédent – comme point de départ, et allons un peu plus loin…

La règle principale du jeu reste la même : vous pouvez faire un son filé ou un silence. Ensuite, pour ce qui est du choix de notes… Réalisez plusieurs versions du jeu en vous servant d’ensembles de notes divers (voir l’article précédent ou créez vos propres ensembles). Votre groupe a-t-il une préférence pour certains ensembles de notes? Déterminez les ensembles de notes préférés de votre groupe, et demandez à une personne d’en « diriger » l’exécution en indiquant au groupe l’ensemble de notes à jouer ainsi que la durée désirée.

Exemple de score.

Choisissez plusieurs chefs – chaque chef dirigera l’exécution des ensembles de notes à sa façon, et à une cadence qui lui sera propre. En tant que tel, c’est fascinant à observer. Pour le concert, demandez au public de deviner les règles du jeu; ensuite, faites diriger ce même jeu par vos trois chefs les plus enthousiastes – les publics adorent, car ils y perçoivent le niveau d’engagement qu’implique la création musicale… tout en pouvant y participer!

S’amuser avec les sons filés

Je suis geek, je l’avoue – j’aime faire des sons filés sur mon instrument, même après 30 ans de jeu. Il s’agit d’une occasion méditative qui me permet de tout oublier et de me plaire à produire du son. J’y trouve une certaine poésie, mais je réalise que ce n’est pas le cas pour tout le monde! Or, la pratique des sons filés améliore incomparablement le jeu de mes élèves. Que faire, alors, pour la rendre intéressante et inspirante pour les moins-geek-que-moi? Ah, j’ai tellement de stratégies…

Son et silence

Instrumentation : vents, cuivres, cordes, percussions mélodiques
Âge et niveau d’habileté : tous les âges, intermédiaire à avancé
Nombre de participants : 6-35

Depuis longtemps, ma méthode de prédilection pour travailler les sons filés est un jeu musical où les instrumentistes ont deux choix :

  1. jouer un son filé
  2. jouer un silence

Campbell, Son et silence

Les sons filés et les silences peuvent se chevaucher n’importe comment, ce qui crée des textures et des timbres qui évoluent au fil des entrées et des sorties intercalées des instrumentistes.

Campbell, Son et silence, une variation

La hauteur des notes peut être prédéterminée ou non. Voici des exemples d’ensembles prédéterminés de notes :

Choisissez parmi :

  1. Un mi situé dans n’importe quel registre
  2. N’importe quelle note d’un accord spécifique (par exemple, do majeur ou mi mineur)
  3. N’importe quelle note d’une gamme spécifique (par exemple, une gamme pentatonique ou une gamme de ré majeur)
  4. N’importe quelle note d’un tétracorde tel que (0, 1, 2, 6) ou do, do dièse, ré, fa dièse
  5. N’importe quelle note de la gamme chromatique

Pour toute option, l’exécution peut se prolonger pendant un certain temps. Encouragez l’écoute et le dialogue musical chez vos participant·es. Chaque groupe – y compris le vôtre – arrivera à un traitement différent des matériaux.

La prochaine fois, on verra comment transformer ce jeu en processus collaboratif de composition.

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