Taking It Outside: Making Music & Art Inspired By Nature

(pour des raisons techniques, le français suit)

Over the last few years, I’ve turned to nature for rejuvenation, enjoyment and solace. I’m not alone in this: the number of people accessing national, provincial and municipal parks has increased enormously. Connecting with nature is something everyone can do, whether in a park, looking out a window or walking down the street. Making music and art inspired by nature is just a step away.

To kick off the new school year, I’d like to share a nature-based art activity that anyone can lead: the sense walk. The sense walk can then go in various directions depending on student and teacher interest and curriculum needs, including creation of soundscapes, loops, radio dramas, podcasts and more. 

Sense walks 

Sense walks are a variation of sound walks, or walks in which participants bring their attention to the sounds around you. For the purposes of this project, participants are asked to tap into three senses: sound, sight and touch (See downloadable pdf for a print-able worksheet).

Materials: 

  • Pen
  • Handout (see downloadable pdf)
  • Weather-appropriate clothes and shoes

Start with where you are: 

  1. Ask participants pay attention to their surroundings and to write down: 
    • one sound that they hear (e.g. a sneeze, a car honking, a bird chirping etc.)
    • one item they see (e.g. a pen, a friend, a car, a tree)
    • a sensation they feel (e.g. a breeze on their skin, warm, cold etc.) (n.b. participants often take this as an emotion, which is fine)
  2. Ask volunteers to share one of their observations.
  3. Note the similarities and differences between volunteers’ observations. Reinforce observing sound and sensations — otherwise, most observations will be sight-based. Encourage observation with greater detail (e.g. I heard the car honking too — how far away do you think it was? I missed the bird — can you describe its call to me? What colour was the car you saw? Can you describe the sound it made?)
  4. Explain the concept of a sense walk — a walk done without speaking in which each person makes observations of what they hear, see and feel. Ask participants to name places that look, sound and feel different than where they are right now.
  5. Brainstorm possible routes and destinations for a sense walk. For example: 
    • School: through school hallways, past gym, and out front doors; destination: school yard;
    • Neighbourhood: out front door, down street to alley, destination: halfway down alley as far from city traffic as possible
    • Park: on or off paths, close and far from water, trees and traffic
  6. When the route and destination has been decided: 
    • Give a handout and pen or pencil to each participant
    • For outdoor sense walks, prepare weather-appropriate clothing and footwear

Sense walk: 

Remind participants that the goal is to make observations without speaking. Sharing will happen at the end of the sense walk.

  1. Participants write their observations throughout the walk, stopping as necessary. Stop for a few minutes along the route in 2–3 particularly interesting places. These can be predetermined or spontaneous, following any unexpected events that happen en route. At the destination, stop and continue observing for 4–5 minutes.
  2. Ask volunteers to share one of two observations of what they heard, saw and felt over the course of the sense walk.
  3. Go on multiple sense walks! Experiment with: 
    • different routes and destinations,
    • indoor and outdoor spaces,
    • times of day, and
    • season.

Tips: 

  • Assign a leader and a sweep. The leader leads relatively slowly so participants have a change to write, and so the group stays fairly close together. The sweep keeps an eye on the route and the rest of the group so that the participants who have the most to write don’t get left behind. Both the leader and the sweep should know the route and destination.
  • Make sure all participants know where you are going and about how long the activity will take in advance. This helps participants understand how long they are being asked to observe for and not chat with each other.
  • Consider how far the walk is. With the aid of the handout and a varied walk, I find participants be attentive for up to 20 minutes without speaking, depending on age. If chatting starts (which usually happens around curiosity about each other’s observations), give a few minutes to participants to share with a friend, or with exchange as a group. Adapt the length of time to your group. I prefer starting with several observation periods of shorter time frames, and giving the opportunity for participants to share their observations, so they understand quickly how varied observations can be from person to person. As the activity continues, I usually lengthen observation time frames for the places participants have named as particularly interesting.
  • When at a stop along the sense walk, name how long you are going to observe your surroundings for (e.g. 3 minutes). Use a visual aid to show where you are in the time period to avoid the inevitable question ‘how much longer?’

PART TWO: Imagining place from music 

While listening to a piece of pre-composed music such as Louise’s work Songbird for inspiration, ask participants to create an imaginary place, describing this place through observations of what they see, hear and feel.

Observations from the sense walks can be used as necessary. Some participants mix and match observations from multiple sense walks to create a new imaginary place; others alter or make variations of observations, still others launch into storytelling about an event or a place from their past, while others invent an entirely new world with fresh observations. All of these ways are good. Once participants are ready, ask volunteers to describe their imaginary place to each other.

This activity is part of the cultural mediation activities for Sources, my upcoming solo album and outdoor installation featuring music inspired by the St. Lawrence Seaway. Co-creation processes based on sense walks have led to improvised soundscapes, radio dramas and podcasts, as well as Sources.

“Close your eyes and imagine this scene. You walk along the bright orange and red sandy shores of the Magdalen Islands… pay attention to the sounds, to the wind, observe and then gather some of those sounds and craft those into a story. That’s part of what’s been happening at the Grosse Ile School with Teaching Artist Louise Campbell…” Alison Brunette, CBC Breakaway (2019)

For those of you located in Montreal and area, how about a workshop series culminating in a field trip? The outdoor installation of Sources, music inspired by the St. Lawrence River, will take place in May 2023 at Parc Frédéric-Back, an accessible urban park with a mandate of environmental education and sustainable development. For more information, or to host a workshop series and installation in your neighbourhood, contact me at: mlouisecampbell(at)gmail.com

FUNDING for myself and other artists is available through:

Wishing everyone an excellent beginning to the artistic season and school year, and plenty of outdoor time!

L’emmener dehors : La musique inspirée par la nature

Au cours des dernières années, je me suis tournée vers la nature pour me ressourcer, m’amuser et me réconforter. Je ne suis pas le seul dans ce cas : le nombre de personnes accédant aux parcs nationaux, provinciaux et municipaux a considérablement augmenté. Se connecter avec la nature est quelque chose que tout le monde peut faire, que ce soit dans un parc, en regardant par la fenêtre ou en marchant dans la rue. Faire de la musique et de l’art inspirés par la nature n’est qu’à un pas.

Pour lancer la nouvelle année scolaire, j’aimerais partager une activité artistique basée sur la nature que tout le monde peut mener : la promenade sensorielle. La promenade sensorielle peut ensuite aller dans différentes directions en fonction de l’intérêt des élèves et des enseignants, et du curriculum, y compris la création de paysages sonores, de boucles, de pièces radiophoniques, de podcasts, etc.

Première partie : Balades sensorielles

Les balades sensorielles sont une variante des balades sonores, ou des promenades dans lesquelles les participants portent leur attention sur les sons qui vous entourent. Pour les besoins de ce projet, les participants sont invités à puiser dans trois sens : l’ouïe, la vue et le toucher (voir le pdf téléchargeable pour une feuille d’observationl imprimable). 

Matériaux : 

  • Stylo
  • Impression de feuille d’observation (voir pdf téléchargeable) 
  • Vêtements et chaussures adaptés à la météo

Commencez par où vous êtes :

  1. Demandez aux participants de prêter attention à leur environnement et d’écrire : 
    • un son qu’ils entendent (par exemple, un éternuement, un klaxon de voiture, un gazouillis d’oiseau, etc.) 
    • un objet qu’ils voient (par exemple, un stylo, un ami, une voiture, un arbre) 
    • une sensation qu’ils ressentent (par exemple une brise sur leur peau, chaud, froid, etc.). n.b. Des fois, les participants prennent cela comme une émotion, ce qui est bien, aussi. 
  2. Demandez à des volontaires de partager une de leurs observations. 
  3. Notez les similitudes et les différences entre les observations des volontaires. Renforcez l’observation des sons et des sensations – sinon, la plupart des observations seront basées sur la vue. Encouragez l’observation avec plus de détails (par exemple : J’ai aussi entendu la voiture klaxonner – à quelle distance pensez-vous qu’elle se trouvait ? J’ai raté l’oiseau – pouvez-vous me décrire son appel ? De quelle couleur était la voiture que vous avez vue ? Pouvez-vous décrire le son ?) 
  4. Expliquez le concept d’une balade sensorielle – une promenade faite sans parler dans laquelle chaque personne fait des observations sur ce qu’elle entend, voit et ressent. Demandez aux participants de nommer des endroits qui semblent, sonnent et se sentent différents de l’endroit où ils se trouvent actuellement. Réfléchissez aux endroits où votre groupe aimerait faire une promenade sensorielle et à l’itinéraire à suivre. 
  5. Faites un remue-méninges sur les itinéraires et les destinations possibles. Par exemple : 
    • À l’école : dans les couloirs de l’école, devant le gymnase et devant les portes ; destination : cour d’école ; 
    • Dans le quartier : devant la porte d’entrée, de la rue à la ruelle, destination : à mi-chemin de la ruelle aussi loin que possible de la circulation urbaine 
    • Au parc : sur ou hors sentiers, à proximité et loin de l’eau, des arbres et de la circulation 
  6. Lorsque l’itinéraire et la destination ont été décidés : 
    • Donnez une feuille d’observation et un stylo ou un crayon à chaque participant. 
    • Pour les promenades sensorielles en plein air, préparez des vêtements et des chaussures adaptés à la météo. 

Balade sensorielle :

Rappelez aux participants que le but est de faire des observations sans parler. Le partage aura lieu à la fin de la marche des sens. 

  1. Les participants écrivent leurs observations tout au long de la balade, en s’arrêtant si nécessaire. Arrêtez-vous quelques minutes le long du parcours dans 2–3 endroits particulièrement intéressants. Celles-ci peuvent être prédéterminées ou spontanées, suite à tout événement inattendu qui se produit en cours de route. 
  2. À destination, arrêtez-vous et continuez à observer pendant 4 à 5 minutes. Demandez aux volontaires de partager l’une des deux observations de ce qu’ils ont entendu, vu et ressenti au cours de la balade sensorielle.
  3. Partez en multiples balades sensorielles ! Expérimenter avec : 
    • Des lieux différents, 
    • Des espaces intérieurs et extérieurs, 
    • Des moments de la journée varié, et 
    • Des saisons différentes.

Astuces : 

  • Attribuez un leader et une personne pour être à la fin du groupe. Le leader mène relativement lentement afin que les participants aient l’opportunité d” écrire leurs observations, et ainsi le groupe reste assez proche les uns des autres. La personne à la fin du groupe garde un œil sur le parcours afin que les participants qui ont le plus à écrire ne soient pas laissés en arrière. Le leader et la personne à la fin du groupe doivent connaître l’itinéraire et la destination. 
  • Assurez-vous que tous les participants savent à l’avance où vous allez et combien de temps durera l’activité. Tenez compte de la distance du parcours. À l’aide de la feuille de travail et d’une balade variée, je constate que les participants sont attentifs jusqu’à 20 minutes, selon l’âge. Si la jazzette commence (ce qui se produit généralement par curiosité pour les observations de l’autre), accordez quelques minutes aux participants pour partager avec un ami ou pour échanger en groupe. 
  • Adaptez la durée à votre groupe. Je préfère commencer par plusieurs périodes d’observation de durées plus courtes, et donner la possibilité aux participants de partager leurs observations, afin qu’ils comprennent rapidement à quel point les observations peuvent être variées d’une personne à l’autre. Au fur et à mesure que l’activité se poursuit, j’allonge généralement les périodes d’observation des lieux que les participants ont désignés comme particulièrement intéressants. 
  • Lorsque vous vous arrêtez le long de la balade sensorielle, indiquez pendant combien de temps vous allez faire des observations (par exemple, 3 minutes). Utilisez une aide visuelle pour montrer où vous en êtes dans la période afin d’éviter l’inévitable question « combien de temps encore ? » 

Deuxième partie : Imaginer un lieu à partir de la musique

Tout en écoutant une pièce de musique pré-composée telle que l’œuvre Songbird de Louise pour s’inspirer, demandez aux participants de créer un lieu imaginaire, décrivant ce lieu à travers des observations de ce qu’ils voient, entendent et ressentent. Les observations des promenades sensorielles peuvent être utilisées si nécessaire. Certains participants mélangent et associent les observations de multiples promenades sensorielles pour créer un nouveau lieu imaginaire ; d’autres modifient ou font des variations d’observations, d’autres encore se lancent dans la narration d’un événement ou d’un lieu de leur passé, tandis que d’autres inventent un monde entièrement nouveau avec de nouvelles observations. Tous ces moyens sont bons. Une fois que les participants sont prêts, demandez aux volontaires de décrire leur lieu imaginaire les uns aux autres. 

« Fermez les yeux et imaginez cette scène. Vous marchez le long des rives de sable orange vif et rouge des Îles-de-la-Madeleine… faites attention aux sons, au vent, observez puis rassemblez certains de ces sons et créez-en une histoire. Cela fait partie de ce qui se passe à l’école de la Grosse-Île avec la médiatrice culturelle Louise Campbell… » Alison Brunette, CBC Breakaway (2019)


Pour ceux d’entre vous intéressés par la médiation culturelle, le FINANCEMENT pour moi-même et d’autres artistes est disponible via :

Pour ceux d’entre vous situés à Montréal et dans les environs, que diriez-vous d’une série d’ateliers se terminant par une sortie sur le terrain ? L’installation extérieure de Sources, une musique inspirée du fleuve Saint-Laurent, aura lieu en mai 2023 au parc Frédéric-Back, un parc urbain accessible avec un mandat d’éducation à l’environnement et de développement durable. Pour plus d’informations, contactez-moi à : mlouisecampbell@gmail.com.

Je vous souhaite un excellent début de saison artistique et d’année scolaire, et beaucoup de temps en plein air !

Imaginez …

Imaginez ma surprise quand j’ai débarqué sur une île qui ne semblait pas avoir de rivage. En effet, quand je suis arrivée aux Îles de la Madelaine pour une résidence d’artiste à l’école Grosse-Île, ce n’était que neige et glace à perte de vue. Lorsque je suis partie un mois plus tard, les vagues se brisaient sur la plage et les gens de Grosse-Île se préparaient avec enthousiasme pour la saison de pêche. Dans le cadre du volet Une école accueille un artiste du programme La culture à l’école et avec le soutien de l’initiative ACE de l’organisme ELAN, les étudiants, les membres de la communauté et moi avons exploré de la musique inspirée par les lieux. C’était vraiment l’endroit parfait pour faire cela ! Pour en apprendre davantage sur cette expérience ou écouter la musique que nous avons créée :

Écouter : le feuilleton radiophonique « November Storm » créé par les étudiants

Lire : Grosse-Île accueille une artiste, article dans le journal Le Radar:

Grosse Ile acceuille une artiste

Écouter : une étudiante parle de son expérience :

CBC Breakaway (en anglais)

Bourdonnement en cours…

Les jeux de cercle produisent des résultats sonores très différents selon la dynamique du groupe y prenant part. Certains groupes tendent vers une imitation fidèle; leur exploration d’un ou deux éléments musicaux donne lieu à une évolution graduelle du résultat sonore. Par exemple, si un groupe détermine la hauteur des notes et se concentre sur des modifications sur les plans de la durée et des nuances, le son du groupe peut prendre l’allure d’un bourdonnement dont la transmutation des timbres dépend de l’instrumentation. Un bourdonnement continu, dans ce contexte, c’est tout à fait souhaitable…

Campbell, Jeux de cercles: variations

Une suite de nuances différente produira un son bien différent. Vous pouvez indiquer une de ces progressions au groupe en la jouant, en la décrivant, ou en y faisant allusion à l’aide d’images.

Campbell, Jeux de cercles: variations

On peut renverser le paradigme et fixer les paramètres d’un autre élément. Déterminons que la suite de nuances donnée comporte un crescendo-decrescendo, et que les notes restent modifiables. Voilà une modification simple qui donne un résultat sonore tout autre. Que se passe-t-il quand on fixe la hauteur des notes et une suite de nuances, et qu’on se permet des modifier la rythmique? Votre bourdonnement pourrait se mettre à groover. Si on se donne plus de latitude avec la hauteur des notes ou la suite des nuances, on obtiendra des résultats diversifiés. Si vous poursuivez ce processus, votre groupe se mettra à former des opinions sur ce qui fonctionne le mieux au plan musical, et la création d’une composition de groupe sera alors bien entamée. Voici la partition d’un groupe ayant complété ce procédé :

Co-composition basé sur Jeux de cercles, de l’École secondaire Lindsay Place, animé par Campbell dans des ateliers La Culture à l’école

Lorsqu’il a joué à des jeux de cercle, ce groupe-ci a préféré l’imitation précise. D’autres groupes préfèrent les changements radicaux au plan sonore : ceux-ci sautent d’un élément musical à l’autre, créant même un élément de surprise ou de contraste alors que la hauteur reste fixe. Ces deux stratégies sont utiles et intéressantes en soi. À vous, donc, de saisir la dynamique du groupe et exploiter les forces des gens et du groupe avec lesquels vous travaillez. Chaque groupe proposera ses idées, qui seront tout à fait uniques et propres à lui! Voilà ce qui fait la beauté des jeux de cercle.

 

Note sans lendemain

« Allô… allôô… allôôô… llôôô… llôôôôô… » Les jeux de cercle sont de beaux exemples concrets de ce que contribuent les individus à la formation d’un groupe. Si on remplace une personne au sein du cercle, le son du groupe s’en trouve changé. Si on fait passer un « allô » dans deux cercles, on observe la complainte des loups chez le premier groupe, et une irruption polyphonique de salutations en langues diverses chez le second. Tout dépend de la direction que vous prenez avec votre groupe.

L’article précédent décrivait un jeu de cercle basé sur la répétition et la variation. La consigne est de reproduire, de façon approximative plutôt qu’exacte, le son précédent. Parfois, c’est plus facile à dire qu’à faire. Prenons un exemple extrême : imaginez que vous imitez un son filé sur un trombone en vous servant d’un « instrument trouvé » telle qu’une branche d’arbre pleine de feuilles séchées. Évidemment, vous ne produirez pas un son de trombone. Comment peut-on simuler un son filé à l’aide d’une branche d’arbre? Cela dépend entièrement de l’élément musical que vous choisissez d’imiter.

Demandez à vos participant·e·s de faire un brainstorming des éléments constituant la musique :

  • Éléments temporels (rythme, durée)
  • Hauteur des sons (mélodie, harmonie, geste)
  • Nuances
  • Couleur et texture sonores
  • Forme

Le jeu de cercle établit la forme. Fixez les paramètres d’un autre élément tout en permettant aux gens de s’amuser avec les éléments restants. Voici un jeu de cercle où on a prédéterminé la hauteur des notes :

Note sans lendemain

Sélectionnez une note de hauteur prédéterminée et donnez-la au cercle. Une personne produit cette note sur une respiration complète. Lorsque vous entendez la personne à votre gauche produire un son, rajoutez votre son au sien, soit en l’imitant, soit en variant son élément temporel, ses nuances, et sa couleur et sa texture sonore.

Si ce jeu figure parmi mes préférés, c’est parce qu’il sécurise les participants (grâce à son élément prédéterminé) tout en leur donnant la liberté de s’amuser (avec le reste!). Faites jouer vos participant·e·s et laissez-les découvrir ce qu’ils·elles aiment et n’aiment pas. Vous et votre groupe constaterez l’émergence d’un son de groupe, ce qui vous mènera à la prochaine étape.

Jeux de cercle

Mon dernier billet posait la question suivante : quelles stratégies peut-on utiliser en musique créative pour se concentrer sur l’exploration des possibles plutôt que sur les erreurs? Pour reprendre une expression actuellement très tendance chez les pédagogues et les technologues, ma tâche principale consiste à « stimuler le développement de l’état d’esprit de développement (growth mindset) », que ce soit en tant qu’artiste en milieu scolaire ou comme facilitatrice de musique communautaire avec des participant·e·s de tous les âges. Mon premier contact avec mes nouveaux groupes se fait en musique. Le jeu de cercle que je propose nous fait effectivement multiplier les « allô… allôô… allôôô… llôôô… llôôôôô… »

Les jeux de cercle sont basés sur des principes tout simples : la répétition et la variation. D’abord, formez un cercle. Ensuite, jouez à « répétez après moi » : j’émets un son que tout le monde répète en groupe. La tâche ne consiste pas à reproduire avec exactitude le son du·de la chef. Elle consiste plutôt à produire un son similaire à celui du·de la chef. Commencez avec des sons simples. Faites quelques folies, pour faire bonne mesure. L’humour maintient la légèreté, développe l’écoute, ouvre l’esprit des gens quant à ce qui « se fait », et aide le groupe à passer de l’opposition des bonnes réponses aux mauvaises à une simple exploration ludique du son.

Une fois que tout le monde est à l’aise et comprend la consigne, vous êtes prêt·e·s à jouer à un jeu de cercle. En voici un exemple simple :

Jeux de cercle, par Louise Campbell

Assis ou debout, formez un cercle. Une personne produit un son sur une respiration complète. Lorsque vous entendez la personne à votre gauche produire un son, rajoutez votre son au sien, en l’imitant à votre manière.

Ce jeu de cercle est un excellent moyen d’encourager l’écoute. J’ai participé à des cercles de 3 à 60 personnes; côté instrumentation, toute une gamme d’options a été explorée, d’une instrumentation standard à un joyeux bordel d’objets sonores quelconques trouvés et contribués par les participant·e·s. La magie se met à opérer quand tout le monde s’écoute et participe de façon enjouée au cercle, qui développe son propre son et son propre rythme. Pour donner suite à cette introduction, le prochain article proposera des façons d’entretenir des conversations sonores approfondies.

 

Notes de mes cours de tricot

« Si tu fais une erreur, fais-en une deuxième. Comme ça, les gens penseront que tu as fait exprès. Ils ne se douteront de rien si tu ne leur dis pas! »

Photo credit: Ben Hosking

Voilà ce que me conseillait ma grand-mère lorsqu’elle m’apprenait à tricoter. Le tricot est parmi les choses les plus difficiles que j’aie jamais apprises, et ma tendance générale est de m’en tenir aux grandes lignes des consignes plutôt que de les suivre au pied de la lettre. Grand-maman et moi avons ainsi passé plusieurs séances de tricot hilarantes à transformer nos erreurs en « éléments de conception ». Ses paroles me sont revenues au moment où j’enregistrais l’ébauche d’un open score pour un ami collègue. Elles sont aussi d’une pertinence magnifique lorsqu’on fait de la musique créative avec des amateurs.

Que ce soit pour le tricot ou la musique, je préfère recevoir des consignes générales claires plutôt que des détails à n’en plus finir. Voilà pourquoi j’écris des open scores permettant une bonne marge de manœuvre à l’interprète. C’est avantageux lorsqu’on travaille avec des loopers, puisque chaque nouveau loop est (un peu ou très) différent du dernier. Quand je me suis installée pour enregistrer cette ébauche pour mon collègue, j’avais un plan – une liste de sections avec des choix de notes et des procédés correspondants.

Attention… on tourne!

Ébauche de Knitting Lessons, pour clarinette et loop station

Tout se passe à merveille, jusqu’à ce que :

MOI QUI ME PARLE : Zut. J’ai fait une erreur. (elle écoute quelques loops à 1 m55 s et se remémore les conseils de tricot de grand-maman)

Hummm, c’est pas pire, en fait – ça annonce en quelque sorte ce que je compte faire plus tard. (elle poursuit le procédé désigné pour cette section avec la construction d’un nouveau loop)

Alors maintenant, il faudrait intégrer cette erreur… (elle fait de la claquette sur les loopers de 2 m 35 s à 2 m 50 s)

… ouais, cool, ça marche…

Oups! En fait, j’avais autre chose en tête. (elle écoute la nouvelle « erreur » à 2 m 50 s)

À vrai dire, c’est cool, ça. Je me demande si je peux m’en servir… (elle complète le procédé)

S’il y a bien une chose que j’ai apprise grâce au looping, c’est que les événements inattendus sont tout aussi intéressants, sinon plus, que ce ceux qui étaient prévus. Les deux « erreurs » que comprennent cet enregistrement n’étaient pas intentionnelles, mais elles en sont devenues des « éléments de conception » et, en bout de ligne, elles se sont carrément retrouvées dans la partition finale. Si je m’étais arrêtée après avoir commis la première erreur, je n’aurais jamais su à quoi elle me mènerait.

Voilà comment les conseils de tricot de grand-maman me sont utiles lorsque je fais de la musique créative avec musicien·ne·s amateur·rice·s. Le moyen le plus efficace d’inhiber la créativité et l’inspiration, c’est d’adopter une approche qui oppose les bonnes réponses aux mauvaises. Parfois, certaines erreurs sont réellement des erreurs; dans ce cas-là, il est important de s’en occuper à la source (je viens de découvrir la provenance de cette satanée distorsion grésillante…). Quelles stratégies peut-on employer pour organiser une activité de musique créative où on ne cherche pas systématique à identifier les erreurs, et où on suppose que celles-ci sont riches en potentiel? J’y réfléchirai plus longuement dans les prochains articles de blog. Bonne rentrée, tout le monde!

 

Loops en folie

En vedette : l’École secondaire de la Pointe-aux-Trembles
Karine Lalonde, enseignante en musique
Nikola, violoniste, 3e secondaire
 
Travailler avec des ados peut s’avérer aussi gratifiant que difficile. Si on réussit à les accrocher avec une activité quelconque, ils y mettront une énergie insoupçonnée – mais s’ils ne sont pas intéressés… ouille. J’ai compris que j’avais touché une corde sensible cette année lors d’un atelier Une école accueille un artiste, que j’animais alors à l’école secondaire de la Pointe-aux-Trembles. J’ai fait une démonstration de mon jeu de clarinette après l’avoir raccordé à des pédales de loop. Quand j’ai eu terminé, j’ai vu 25 ados, bouche bée, et j’ai entendu « On peut faire de la musique comme ça? », « Est-ce que je peux essayer? », « hallucinant »…

Il n’y a rien de plus facile que d’installer une pédale de loop pour quelqu’un. On active simplement le mode delay sur la pédale, on tient un micro près de leur instrument et on leur demande de jouer une note. La pédale fait rejouer cette note… encore et encore. Cette fonction permet aux gens de réécouter ce qu’ils viennent tout juste de jouer. La plupart des musiciens amateurs ont une écoute plutôt raffinée : ils distinguent instantanément ce qu’ils aiment de ce qu’ils n’aiment pas!

Ça a certainement été le cas de Nikola, violoniste qui joue de son instrument depuis cette année, et le premier élève à s’être servi de ma pédale de loop après ladite démonstration. Nous avions l’avantage d’avoir complété deux ateliers d’improvisation axés sur des jeux musicaux interactifs; d’autre part, son enseignante en musique, Karine Lalonde, lui offre actuellement une excellente formation. À part ça, je n’ai aucun mérite en ce qui concerne les échantillons sonores suivants : j’ai tenu le micro, je lui ai expliqué le fonctionnement de la pédale, et Nikola s’est chargé du reste. Quelques essais plus tard, voici son premier loop :

Loop rythmique de Nikola, réglage du delay à 120 ms

Pendant l’enregistrement de ce loop, Nikola n’était pas satisfait d’un son aigu soutenu : il souhaitait obtenir un son un peu moins strident. Karine, une excellente violoniste, lui a donc montré comment jouer une harmonique artificielle à distance de quarte – précisément le genre de son qu’il cherchait.

Puisque le premier loop de Nikola avait produit une espèce de bourdonnement rythmique, je lui ai suggéré de développer une idée contrastante en se servant de glissandos. Voici son deuxième loop :

Loop de Nikola créé à partir de glissandos, réglage du delay à 120 ms

Après le cours, j’ai voulu offrir à Nikola un exemple de ce qu’on pourrait faire avec deux loops contrastants. Voici le résultat :

Loops de Nikola, arrangement de Louise Campbell

Je serais très intéressée d’entendre les résultats auxquels Nikola serait arrivé avec ses deux loops. Ma mission actuelle : rechercher des applis gratuites permettant à des élèves d’enregistrer, de créer et de mixer leurs propres loops en se servant d’un minimum d’équipement. Tenez-vous bien, j’ai de nouveaux ateliers Une école accueille un artiste en chantier pour 2018-’19!

Une note sur les besoins techniques : il n’est pas nécessaire que l’équipement soit sophistiqué ou coûteux. Voici un principe général utile : évaluez l’équipement que vous avez à votre disposition et rajoutez-y ce qu’il faut pour qu’il puisse servir. Recherchez des applis de looping gratuites, des amplis avec fonctions delay et reverb intégrées, et des pédales de loop. Demandez à vos élèves ce qu’ils savent et font déjà : il est probable qu’il y en a parmi eux qui font déjà leur propre mixage. Servez-vous de leur équipement préféré, et vous vous retrouverez avec des experts qui s’emballeront à parler d’équipement et à partager leurs connaissances avec leurs collègues tout fraîchement branchés.

La musique au bout de vos doigts, deuxième partie

Dans l’article de blog précédent, j’ai détaillé un processus de création musicale où on emploie des téléphones cellulaires pour enregistrer des pistes et les faire rejouer. Qu’est-ce qui se passe quand on expérimente avec des notes de hauteurs variées, et quand on incorpore des instruments acoustiques?

Le processus

  1. Demandez aux élèves d’enregistrer 3 à 5 sons filés (si bémol concert) entrecoupés de silences sur leur téléphone. Faites rejouer ces sons sur un maximum d’appareils, ce qui donnera un bourdon (drone) en si bémol concert. Ça:

    1. …devient ça :

Exemple: Extrait Waxworks de Trina Davies, dirigé par Glenda Stirling, design sonore de Louise Campbell (Production CUE, 2017)

2. Demandez à quelques élèves d’improviser en utilisant une gamme de si bémol concert. La simplicité est de rigueur – on obtient parfois de très beaux résultats en ne jouant que quelques notes longues ou un trait de gamme ascendant.

3. Demandez aux élèves d’enregistrer 3 à 5 sons filés (la et si bémol concert). Faites rejouer ces sons sur un maximum d’appareils.

4. Demandez à quelques téméraires d’improviser avec une gamme de si bémol concert. Comment le résultat sonore est-il différent selon qu’on improvise contre le bourdon en la ou celui en si bémol?

5. Demandez aux élèves de choisir 3 à 4 notes différentes à enregistrer, par exemple, la-do-mi-sol ou ré-fa dièse-si bémol.

6. Demandez à quelques élèves d’improviser avec les mêmes notes que celles qu’ils·elles ont enregistrées et, ensuite, d’ajouter une note à la fois jusqu’à l’obtention d’une gamme qui fonctionne avec les notes enregistrées.

Troisième étape :

  1. Formez des groupes de 6 à 8 élèves; donnez-leur comme mission de choisir leurs propres notes, les enregistrer, les faire rejouer sur leurs cellulaires et improviser pendant la lecture des pistes. Les groupes avancés peuvent expérimenter avec la durée des sons filés et des silences. Comment cette variation simple modifie-t-elle la texture et les possibilités d’impro?

 

La musique au bout de vos doigts, première partie

Que se passe-t-il quand on fait de la musique avec ce bidule technologique que beaucoup de gens portent sur eux? Vous l’avez deviné – cet article de blog porte sur comment créer une musique originale à l’aide de téléphones cellulaires.

Je me suis d’abord servie de téléphones cellulaires comme sources de matériel sonore quand j’ai voulu créer l’illusion d’une forêt pleine d’oiseaux – mille mercis à la chorégraphe Louisa Rachedi, et à tou·te·s les danseurs et danseuses du Banff Creative Gesture Lab 2017, de m’avoir permis cette fantaisie! Je voulais recréer des chants d’oiseaux tels qu’on les entend dans la nature, où ils sont mobiles et proviennent d’une multitude d’endroits. J’ai demandé aux danseur·euse·s de faire jouer des chants d’oiseaux préenregistrés sur leur téléphone, et de garder l’appareil sur eux·elles en dansant. J’ai dû résoudre certains problèmes (appuyer sur play en dansant, ce n’est pas très esthétique comme pas de danse), mais l’effet était magique – la dimensionnalité du son a animé l’espace, créant un effet que je n’ai pas l’habitude d’observer à moins d’être en camping. Pour recréer cette expérience, mettez la piste suivante en file d’attente sur 6 à 8 cellulaires, et décalez l’activation de chaque appareil sur une minute :

Songbird, tel qu’interprété par au Banff Centre Creative Gesture Lab 2017, Louise Campbell.

Maintenant, voici comment intégrer des cellulaires à un processus de création musicale destiné à des élèves du secondaire :

  1. Activez le mode avion sur tous les téléphones afin d’éviter les interruptions indésirables pendant l’enregistrement et la lecture de la piste.
  2. Demandez aux élèves d’enregistrer de 3 à 5 sons filés entrecoupés de longs silences à l’aide du microphone et de l’application d’enregistrement intégrée au téléphone cellulaire. La sensibilité du microphone varie énormément d’un appareil à l’autre, alors laissez le temps à vos élèves de faire plusieurs captations avec le téléphone – à un, deux et trois pieds de distance – afin de déterminer ce qui donne le résultat optimal.

Exemple : signal (cue) de téléphone cellulaire tiré du design sonore de Louise Campbell pour Waxworks de Trina Davies, dirigé par Glenda Stirling (production CUE, 2017)

  1. Activez le mode répétition ou désactivez la lecture automatique de la piste suivante. Si aucune de ces options n’est disponible, enregistrez un silence de dix secondes à la suite du dernier son filé pour que l’élève puisse interrompre la lecture du fichier audio avant que le lecteur ne passe à la prochaine piste sur la liste d’écoute.
  2. Une fois tous les sons filés enregistrés, demandez aux élèves de faire jouer les pistes à différents moments.

Exemple : on fait jouer la piste de l’exemple précédent sur quatre téléphones. Je cherchais à incorporer un son sinistre et désincarné à une scène plutôt troublante de la pièce de théâtre Waxworks.

  1. Reprenez l’instruction au no. 4 en demandant aux élèves de se disperser dans la salle en une variété de configurations. Comment le résultat sonore change-t-il selon l’entassement ou la dispersion des élèves? Qu’est-ce qu’on entend quand on active 6 téléphones plutôt que 26? Qu’est-ce que ça donne si on fait jouer les enregistrements presque simultanément, ou encore si on décale leur lecture sur 1 à 2 minutes? Comment pourriez-vous vous y prendre autrement pour faire jouer cette piste?

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