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Au cours de la dernière année, j’ai eu le plaisir de travailler avec des élèves du primaire et du secondaire dans des contextes d’apprentissage à distance et hybrides, avec des enseignants et des élèves dans une école dédiée aux élèves en éducation spécialisée, avec des neuroscientifiques et des personnes vivant avec la maladie de Parkinson et la démence, un centre communautaire pour les personnes ayant un handicap physique sévère et, à un niveau très local, mes voisins d’à côté. Est-ce que je zoom de temps en temp ? Ouais. Beaucoup. Et j’utilise également les bons téléphones à l’ancienne comme plate-forme pour faire de la musique.

Comme beaucoup d’autres, je me suis appuyé sur des technologies anciennes et nouvelles pour me connecter avec des gens à distance et continuer à faire de la musique. Les plus grandes leçons que j’ai apprises et re-apprises au cours de la dernière année sont:

1. La connexion prend du temps. Prenez le temps et respectez le temps des gens. Ça vaut la peine.
2. Ce qui fonctionne en personne ne fonctionne pas nécessairement en ligne, et vice versa. Quelle que soit la plate-forme de communication utilisée, les activités sont plus efficaces lorsqu’elles utilisent les meilleures fonctionnalités de la plate-forme comme partie intégrante du processus, plutôt que comme une substitution pour être en personne.

Quelques observations et stratégies pour faire de la musique via des plateformes telles que Zoom.

1. Une caractéristique intéressante de l’enseignement à distance est que chacun(e) est dans son propre espace. L’observation de l’environnement à travers le son et la vue et le partage de ces observations peut aider à créer un lien entre les participants tout en gardant l’expérience sensorielle au cœur de la création artistique:
   • Message in a Bottle, un projet codirigé par Jessica Houston, Guillaume Jabbour et moi-même.
2. La visioconférence est une question de visuels. Utilisez la partie « vidéo » de la visioconférence pour créer de la musique:
   • Utiliser le mouvement pour façonner la musique, comme le journal musical de Piece of Mind dans lequel une personne atteinte de Parkinson décrit et dirige son expérience du temps. Pour une description détaillée du processus, voir ICI. Pour deux entrées de journal:
     • Time is measured by medication
     • Yeah, I’m sleepy today
   • Regarder ensemble un film muet et improviser une trame sonore. Pour une description détaillée du processus, voir ICI:
     • Un acrobate aux du doigts

3, Pour un million de raisons, la musique composée n’est pas bien adaptée à la vidéo-conférence. Créez une musique qui fournit des instructions sur la façon de jouer, plutôt que sur quoi jouer:

• Fair Jenny Alone, une œuvre pour chorale à la maison ou en personne

4. Partagez des histoires basées sur une question spécifique et utilisez des enregistrements vocaux pour raconter ces histoires:

• …sounds like static… On a demandé aux personnes touchées par la maladie d’Alzheimer et la démence: «Qui sont les personnes qui vous permettent de rester ancré dans la vie?»
• Stories of Care. Plusieurs questions ont été posées dans cette série de podcasts créée avec le CARE Center, un centre pour adultes ayant un handicap physique sévère, y compris «quel est votre souvenir d’enfance préféré?», «quelle est votre activité préférée à CARE? », et plus.

Pendant cette années de nombreuses surprises, j’ai eu la chance d’acquérir de nombreuses nouvelles compétences, de pousser ma créativité dans des directions que je n’aurais jamais imaginées, et de connectez avec de nombreuses personnes gentilles et généreuses, à qui j’adresse de très nombreux remerciements. Alors que je m’assois pour planifier des ateliers qui s’en viennent, j’ai hâte de voir ce que l’année prochaine nous apportera. Si vous êtes intéressé de jazzer et de planifier la saison et l’année scolaire 2021-2022, n’hésitez pas à me contacter! J’adorerais entendre vos idées.

Pour obtenir du financement pour amener moi et d’autres artistes dans les écoles : La culture dans les écoles | Culture pour tous

Il existe autant de façons de créer de la musique en ligne qu’en personne. Lorsque vous travaillez en ligne avec des chœurs et des groupes de musique,la qualité audio et la latence de la vidéoconférence peuvent amener les directeurs de musique et les enseignants à se fier au bouton de sourdine. Cela peut créer une expérience solitaire de création musicale, quelque chose de triste pour les personnes qui rejoignent ces chorales et ces groupes pour l’expérience musicale et sociale de chanter et jouer avec les autres.

Je trouve que la clé pour faire de la musique en ligne (et en personne, franchement) c’est de mettre l’accent sur l’écoute. Ensuite, au lieu de dire aux musiciens exactement quoi jouer ou chanter, comme nous avons tendance à faire dans la notation occidentale, j’essaie de créer un environnement dans lequel les participants ont des directives claires sur les façons d’interagir, ce qui leur donne la liberté d’expérimenter et de prendre des décisions musicales.

Concrêtement, Fair Jenny Alone est une œuvre que j’ai composée sur un air de Robbie Burns pour ensemble musical que l’on peut créer chez soi (chœur, groupe ou orchestre). L’œuvre consiste en une piste audio fixe servant de guide aux musiciens pour chanter et jouer, des instructions pour aider à improviser avec la musique et un guide d’introduction à l’enregistrement à la maison. Le principe est le même qu’un CD play-along – je fournis le cadre musical avec cette piste audio et ces instructions, et les musiciens font de la musique dans ce cadre. Dans le cas de Fair Jenny Alone, les instructions pour le choeur sont assez simples: imitez les sons que vous entendez sur la piste audio en utilisant des voyelles et des sons de respiration.

L’important pour aider au sentiment de communauté et de connexion entre les musiciens est la façon dont nous répétons et partageons la pièce. Les répétitions explorent des exercices d’écoute et de détection pour aider les musiciens à se sentir à l’aise avec le style de création musicale, et pour discuter du titre tiré des paroles de Robbie Burns et de ses différentes significations en fonction de nos circonstances individuelles. Ensuite, avec chacun en sourdine (coupable comme accusé!), nous chantons la pièce ensemble. Les choristes qui sont capables de s’enregistrer me soumettent leurs enregistrements. Je compile ensuite les pistes audio dans un seul fichier audio, et nous avons une soirée d’écoute, ce qui nous permet de nous entendre chanter chacun ensemble de chez nous.

La choriste Annie Randall du Concordia Chamber Choir a ceci à dire à propos de son expérience à chanter Fair Jenny Alone:

Ce semestre a évidemment été un défi pour continuer avec la chorale. Lors d’une année normale, nous aurions déjà donné un concert, et nous serions en train de travailler sur notre concert d’hiver. Il y a toujours eu un but. Ce semestre, cependant, est différent. Mais nous continuons à étudier la musique, et à répéter, souvent en nous ecoutant chanter sans les harmonies du reste de la chorale. Ce projet, ce projet unique, a permis à la chorale de concert de se sentir enfin à nouveau comme un groupe, pour la première fois depuis mars, quand nous nous sommes dit au revoir. Nous avons écouté la bande originale de Fair Jenny qui nous a été donnée, et nous avons trouvé nos propres harmonies et sons à créer, et Louise a réuni ces sons et harmonies en 15 minutes. En réécoutant, je peux entendre les voix des membres qui m’ont tant manqué. Ce seul projet a ramené l’étincelle qui m’a poussé à être le meilleur possible avec une chorale de concert. Habituellement, la musique que nous apprenons et interprétons est un cadeau pour notre public, et celle-ci n’est pas différente à cet égard, mais celle-ci était aussi un cadeau pour nous.

Merci pour vos paroles poignantes, Annie, ainsi qu’au directeur Joy Berg et au Concordia Chamber Choir pour avoir partagé vos voix et l’occasion de vous entendre chanter ensemble à la maison. À une époque où «seul» peut signifier beaucoup de choses différentes, Fair Jenny Alone nous rappelle que nous pouvons nous connecter avec des gens proches et loins.

Écoutez ici la Concordia Chamber Choir: Fair Jenny Alone

Pour plus d’information, me contactez à mlouisecampbell(at)gmail.com

Pour obtenir du financement afin d’amener des artistes comme moi et d’autres dans les écoles du Québec (psst, il existe une version pour l’école secondaire de cette pièce):

Culture à l’école      Culture pour tous

À quoi ressemblera l’éducation artistique à votre école au cours de l’année scolaire 2020-2021 ? Que ce soit une école primaire, une école secondaire, une université ou un autre établissement, la réponse à cette question changera sans doute plusieurs fois dans les semaines et les mois à venir. Je n’ai pas de réponse à vous offrir, mais je sais que les changements nécessaires dans le contexte de la pandémie ont poussé mes collègues et moi à nous poser des questions, à écouter avec attention les réponses des autres et à réfléchir sur la façon dont nous créons de l’art.

Prenez le projet de balado du Centre C.A.R.E., partenaire de la Commission scolaire English-Montréal, un centre pour adultes ayant des déficiences physiques graves. Plusieurs clients du Centre C.A.R.E. sont non verbaux et utilisent des appareils de communication assistée. Créer des balados avec des personnes non verbales ? À distance et par vidéoconférence ? Le projet initial s’est beaucoup transformé au cours de son déroulement, et il est en train de donner des résultats incroyables.

Le projet de balado Stories of Care devait débuter sur place au Centre C.A.R.E. le 23 mars 2020. Comme nous le savons tous, les fermetures ont commencé le 13 mars 2020. Je venais de rentrer d’un voyage à travers le pays, au cours duquel j’avais pris l’avion, le train et les transports en commun. Certains clients de C.A.R.E. ont des besoins de santé complexes, donc il était clair que ce serait une très mauvaise idée de faire le projet en personne au Centre C.A.R.E. Je n’avais pas du tout envie de transmettre involontairement le coronavirus. Dix jours plus tard, j’ai parlé avec les partenaires du projet, Olivia Quesnel, la directrice générale du Centre C.A.R.E., Isak Goldschneider, d’Innovations en concert, et Tim Brady, de Bradyworks. Nous étions tous d’accord : la baladodiffusion serait le moyen idéal de réaliser le projet à distance.

Hum. D’accord. Maintenant, il faut vraiment faire de cette idée une réalité…

Heureusement pour moi, l’émission de radio C.A.R.E. est l’un des programmes les plus appréciés par les clients du Centre C.A.R.E. Nous avons rapidement transformé l’émission en vidéoconférence Zoom. Le soignant Bruno est devenu un animateur fabuleux, démontrant la même vivacité qu’en personne au Centre C.A.R.E. Je suis devenue un DJ Zoom (et j’essaie toujours de perfectionner les compétences que cela demande !), donnant aux clients, aux soignants et aux proches des clients la possibilité de se parler et de se voir, tout en partageant de la musique à distance. Les séances Zoom sont devenues un lien avec nos clients et un moyen de faire avancer le projet de balado.

La personne qui a donné des ailes au projet, c’est Olivia Quesnel. Elle est capable de cultiver des liens avec les gens en utilisant sa créativité de façon incroyable. Dans le cadre de son travail régulier (en tant que directrice générale du Centre C.A.R.E.), Olivia le fait avec les clients de C.A.R.E. en se servant de plusieurs plates-formes de communication. Elle cherche la meilleure façon de communiquer avec chaque client en fonction de ses capacités et de sa situation familiale.

La nécessité de tisser des liens à distance repousse plus loin encore les limites de

cette créativité. C’est toujours la même plate-forme de communication que celle dont je me sers quotidiennement, mais la méthode d’utilisation est parfois assez différente. Par exemple, alors que le Centre C.A.R.E. était fermé, Olivia a organisé des appels téléphoniques quotidiens avec un client non verbal. Elle posait des questions « oui ou non », auxquelles le client répondait en appuyant une fois sur le pavé tactile pour « non » (biiiiiiip) et deux fois pour « oui » (bip- biiiiiiiip !!). Des appels téléphoniques et Zoom enregistrés entre moi-même, Olivia, les soignants, les clients et leurs proches, ainsi que de courtes vidéos pédagogiques sur des activités à faire à la maison et des enregistrements des archives nous ont donné ce dont nous avions besoin pour une série de balados : du matériel audio !

J’ai appris énormément de choses à travers ce projet : la médiation culturelle en ligne, le montage vidéo, l’art du DJ par Zoom et plein de choses autour de la communication assistée, qui a été le sujet de plusieurs épisodes. Le plus important pour moi, et ce que je retiens le plus du projet, c’est le pouvoir du contact humain, ainsi que de notre capacité et de notre volonté de créer des liens avec les personnes qui nous tiennent à cœur.

Je suis très reconnaissante du soutien de l’équipe musicale dans ce projet, qui aurait été impossible sans la contribution d’Isak Goldschneider, de Tim Brady, de Nick Hyatt et d’Amy Horvey, et j’ai un immense respect pour la générosité et l’humanité manifestées par les clients, les soignants et les familles du Centre C.A.R.E. Si nous avons réussi à réaliser un projet comme celui-ci avec un préavis de dix jours, nous devrions être capables de continuer à faire de la musique et à nous impliquer dans la production artistique au cours de l’année. Il faut tout simplement continuer à se parler, à faire preuve de créativité et à s’entraider. Il y aura sans doute des défis en cours de route, mais nous pouvons les relever ensemble.

C’est dans cet esprit que je continuerai à utiliser ce blogue, La création musicale pour tout le monde, pour partager des idées et des activités de créativité musicale adaptées au paysage changeant de la musique et de l’éducation musicale. N’hésitez pas à parcourir les articles sur les jeux musicaux et les activités qui ont déjà été publiés (en bas, à gauche), à vous inscrire pour recevoir des articles de blogue mensuels et bimensuels ou à me contacter par courriel. Si j’ai des idées ou des contacts avec des personnes qui pourraient vous donner un coup de main, je serais heureuse de partager certaines de mes méthodes ou de vous mettre en contact avec mes connaissances.

Comme le dit Bruno à la fin des émissions de radio de C.A.R.E. :

Ne ratez pas le prochain épisode de Stories of Care ! Peace !

Et c’est alors le moment où les clients et leurs proches font des commentaires et bavardent un peu :

C’était tellement amusant ! J’ai adoré vos blagues ! Tu viens demain à la soirée dansante Zoom ? Hé, pouvons-nous faire un appel Zoom plus tard ? Au revoir tout le monde ! À la prochaine !

À écouter : Stories of Care

L’émission Stories of Care a été réalisée par le Centre C.A.R.E., Innovations en concert et Bradyworks, avec l’aide des programmes La culture à l’école et Une école accueille un artiste.

Pour plus d’informations et de financement :

La culture à l’école, Répertoire culture-éducation

Passeurs de rêves, Culture pour tous

Dans le dernier article du blog À la hauteur de… , nous avons suivi un processus pour trouver du matériel musical en co-création dans le contexte d’une classe d’harmonie de l’école secondaire. Disons qu’au cours de ce processus, il est devenu clair que les participants aiment la musique qui a du beat. Il nous reste 40 minutes en classe et nous devons arriver à une co-création d’ici la fin de l’heure. Que faire…

Passons directement à un jeu de rythme basé sur différentes longueurs de boucles:
1. Par section instrumentale, demandez aux participants de compter à haute voix des boucles de différentes longueurs :
a. Les cuivres comptent 1-2-3-1-2-3 etc.
b. Les bois comptent 1-2-3-4-1-2-3-4 etc.
c. Le piano, la guitare et les percussions comptent 1-2-3-4-5-1-2-3-4-5 etc.
2. Superposez les boucles en pratiquant toutes les combinaisons. Écoutez le décalage des boucles et faites le calcul pour comprendre quand les premiers temps s’alignent.
3. Répétez #2, cette fois en demandant aux participants de taper les mains sur le premier temps, et de compter dans leurs têtes.
4. En utilisant les hauteurs décidés (voir À la hauteur de… ), demandez aux sections de composer et de pratiquer une boucle sur leur instrument qui a le même nombre de temps qu’ils venaient de pratiquer à haute voix.

Petit astuce: les boucles initiales sortent fréquemment en noires. Pendant que les sections répètent, je donne des conseils pour trouver des variations rythmiques au besoin.

5. Superposez les boucles comme dans # 2.

Dans cette séquence de 20 à 30 minutes, le groupe a trouvé du matériel musical qui est cohérent au niveau du rythme et du processus rythmique en utilisant leur propre matériel musical d’hauteur. En demandant au groupe de travailler en sections, nous avons intégré un peu d’orchestration. Avec le temps qu’il nous reste dans le cours d’une heure, il y a plusieurs directions que cette co-création peut prendre. Ce sera pour la prochaine fois!

J’adore jouer de la musique avec l’image, le texte et le texte, soit dans ma propre pratique ou en facilitant la création musicale participative. Le dernier article de blog présentait certaines notions venant de l’ère du film muet. Cet article de blog présente quelques idées sur l’exploration de la vidéo et du son à l’aide d’une téléphone cellulaire.

Play it again, Sam

Activité de groupe, de l’adolescence à l’âge adulte.

Besoin technique : plusieurs téléphones cellulaires

Selon le contexte, vérifie à l’avance la vidéo et la musique des participants.

Un participant joue une vidéo avec le son désactivé. Une à la fois, les autres participants joue leur chanson préférée avec le vidéo.

Un participant joue leur chanson préférée. Une à la fois, les autres participants joue une vidéos sans le son.

Que fonctionne? Qu’est-ce qui ne va pas? Qu’est-ce-qui est amusant? Comment votre perception de la vidéo / musique change-t-elle avec les différents combinaisons?

Pour aller plus loin:

Joue avec les éléments suivants du timing et de l’affect (contenu émotionnel):

1. en synchronisation (correspondance image / son, ou je vois, j’entends la même chose en même temps),
2. désynchronisé (l’image et le son sont en contraste, ou je vois, j’entends différentes choses en même temps),
3. décalage (je vois, entends des choses à des moments légèrement différents, par exemple, on entend une radio avant que l’image apparaisse).

Ces variations simples peuvent faire de grandes différences dans notre perception et sont aussi proches que les cellulaires de vos participants. Qu’est-ce que vous voulez dire? Comment voulez-vous le dire? Vos participants et leurs préférences vous le diront assez rapidement.